Стипплинг — популярный способ создания интересных текстур и узоров в искусстве. Он включает в себя использование маленьких точек для создания изображения.
Стипплинг также можно использовать для создания теней и бликов, заставляя точки казаться ближе друг к другу или дальше друг от друга. Это формирует контуры фигуры и придает изображению глубину и реалистичность.
Точки группируются вместе, создавая узнаваемое изображение. Чем ближе вы находитесь к изображению, тем больше вы сможете выделить отдельные точки. По мере того, как вы отходите дальше, вы возможно, не сможете распознать эффект зернистости, потому что вместо этого вы увидите полную картину.
В этой статье мы обсудим историю этого метода, почему художники решили его использовать и как вы можете начать рисовать этим способом.
История
Художники используют технику стипплинга для создания скульптур, гравюр и картин. Джулио Кампаньола впервые применил метод штриховки в 1510 году, в эпоху Возрождения.
Первоначально он освоил эту технику для гравюры. В то время страницы печатались одним цветом, поэтому изображения печатались с использованием штриховки для воссоздания глубины. Эти отпечатки известны как точечные офорты или гравюры и изготавливаются путем гравировки нескольких крошечных точек на металлической пластине.
Почему художники используют стипплинг?
Эта техника предлагает художникам более творческую свободу экспериментировать с тем, как они изображают формы и тени объектов. Штриховка — еще один похожий метод затенения, в котором вместо точек используются линии.
Мы подготовили для вас 10 видео-уроков от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.
Стипплинг против пуантилизма
Это две отдельные техники; техника стипплинга в основном связана с рисованием пером и тушью, тогда как искусство пуантилизма выполняется краской. В пуантилистской живописи цветные точки смешиваются друг с другом, создавая цветовой контраст и появление нового оттенка. Пуантилизм зародился как разновидность импрессионизма , Ван Гог, Пикассо и Поль Синьяк известны использованием этой техники.
Затенение
Стипплинг является типом техники затенения. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область. Чем дальше друг от друга точки, тем светлее будет выглядеть область. Эта техника может быть использована для создания широкого спектра эффектов, от очень тонкого затенения до смелых и графических изображений. Для самых светлых бликов на рисунке оставьте бумагу без точек, чтобы белый цвет бумаги просвечивал. В самых темных областях рисунка точки будут казаться уплотненными.
Еще одна похожая техника затенения, которую можно использовать для достижения полного тонального диапазона, — это перекрестная штриховка, при которой художники рисуют серию небольших параллельных и перпендикулярных линий, которые пересекаются, создавая видимость света и тени.
Как использовать технику стипплинга
Начните с затенения базовой 2D-формы, такой как квадрат, и создайте градиент от светлого на одном конце к темному на другом. Начните с самого темного конца, так легче войти в ритм создания повторяющегося узора из точек. Для точности держите ручку близко к наконечнику и двигайте запястьем, чтобы делать штрихи. Поскольку это повторяющееся действие, его довольно легко ускорить, потренировавшись несколько раз. На самом темном конце квадрата начните с точек, расположенных на расстоянии друг от друга. Затем заполните промежутки, чтобы сделать изображение более темным. Чтобы создать плавный переход от темного к светлому, заштрихуйте точки, которые постепенно удаляются друг от друга, чем ближе они к более светлому краю.
Это упражнение по рисованию отлично подходит для отработки техники штриховки в ее самой базовой форме, оно позволит вам войти в поток, так что, когда вы придете к штриховке более сложных фигур и форм, вы сможете добиться большей точности.
После того, как вы попробовали закрасить двухмерную фигуру, попробуйте закрасить базовую трехмерную фигуру, например сферу. Точное представление изогнутого края может показаться сложной задачей, поскольку кажется, что свет более мягко рассеивается вокруг формы. Потренируйтесь несколько раз заштриховывать сферу, затем вы сможете перейти к рисованию объектов с натуры. Начните с простых объектов, фрукты, такие как яблоки или вишни, отточат ваши навыки затенения и познакомят вас с немного более сложными формами с большим количеством деталей.
Другой подход к штриховке заключается в создании слоев. Начните с самого светлого слоя (точки, которые расположены дальше друг от друга), затем постепенно увеличивайте плотность точек в более темных областях с каждым последующим слоем.
Советы по точечному рисованию
Используйте твердый карандаш для более точных точек или фломастер.
- Сначала нарисуйте легкий контур карандашом, который вы можете стереть после затенения.
- Тщательно проанализируйте свой референс, посмотрите на контраст между светлым и темным и на то, насколько жесткими или мягкими являются края референса. Это поможет размещать ваши точки.
- Используйте многослойный подход, чтобы прокрасить сложные участки. Т.е. начните с меньшего количества точек, затем постепенно увеличивайте количество точек с каждым слоем. Это позволяет вам быть более осторожным с затенением при затенении более сложных объектов.
- Часто отступайте от своей работы, чтобы посмотреть на общую композицию . Это поможет вам посмотреть на эффективность изображения в целом, а не зацикливаться на мелких деталях.
- Потерпи! На освоение штриховки может уйти некоторое время, но оно того стоит. Лучше не торопиться и выполнять рисунок медленнее и радоваться результату.
- Веселитесь! Экспериментируйте и не бойтесь пробовать новое. Например, смешайте цветные чернильные ручки, которые вы используете, чтобы создать эффект ярких цветов в своих работах.
Принадлежности для стипплинга
Материал, который вы используете, почти так же важен, как и сама техника. Специальные инструменты помогут вам создать точные точки с соответствующей глубиной и эффектом. Если вы хотите попрактиковаться в использовании этого, рассмотрите возможность инвестирования в следующее:
Хорошая шариковая ручка. Если вы только начинаете, вам подойдет недорогая шариковая ручка, но вы добьетесь большего успеха с более тонким наконечником от 0,03 до 0,005 дюйма.
Графитный карандаш и точилка. У карандашей не будет такой же глубины, как у чернил, но они хорошо работают для создания глубины. Они также немного более щадящие, чем чернила, если вы новичок.
Краска и тонкая кисть. Краска обычно не является предпочтительным материалом для нанесения точек, потому что она медленно высыхает и может легко капать или размазываться.
Матовая бумага для рисования. Вы можете начать рисовать на любой бумаге. Тем не менее, старайтесь избегать глянцевой бумаги, чтобы предотвратить смазывание. Хорошо подойдет бумага с грубой текстурой или картон. Имейте в виду, что более толстая и текстурированная бумага может быстрее изнашивать кончик ручки или карандаша.
Есть ли недостатки у стипплинга?
Одним из потенциальных недостатков точечного рисования является то, что оно может занимать много времени. Эта техника требует терпения и твердой руки. Для совершенствования также требуется практика.
Еще одним недостатком штриховки является то, что с помощью этой техники может быть сложно получить плавный градиент. Это связано с тем, что, в отличие от техники тонального затенения, художники не могут изменять силу нажатия на перо. Это означает, что все точки будут одинакового размера и цвета. В результате может быть сложно создать плавный переход от светлого к темному.
Несмотря на эти недостатки, стипплинг — это забавная и полезная техника рисования, которую каждый может освоить, немного попрактиковавшись. Так что не расстраивайтесь, если ваши первые попытки не будут идеальными.
Примеры стипплинга
Вот несколько примеров точечного искусства, чтобы вдохновить вас. Как видите, эту технику можно использовать для создания множества различных эффектов, от фотореалистичных портретов до причудливых иллюстраций.
Идеи для рисования
Вы можете нарисовать и заштриховать практически все, что вы можете себе представить. Вот несколько идей.
Создайте свой собственный натюрморт
Расставьте разные предметы с разной текстурой, например, фрукты, листья, ткань и т. д. Затем поэкспериментируйте с точками, чтобы увидеть, как можно создавать разные эффекты. Обязательно настройте освещение, чтобы свет оставался постоянным на протяжении всего сеанса рисования.
Затените портрет
Попробуйте свои силы в портретной живописи: нарисуйте автопортрет, нарисуйте друга или члена семьи. Портреты — сложные объекты для рисования, так как тени в основном выглядят мягкими, и может быть сложно правильно подобрать пропорции. Однако, попрактиковавшись в рисовании более простых форм, таких как сферы, вы сможете улучшить свои навыки рендеринга рассеянного света на закругленных краях.
Заключение
Важно получать удовольствие и творчески подходить к своим рисункам. Помните, что в искусстве нет правил. Так что не бойтесь экспериментировать и пробовать новое. Немного потренировавшись, вы будете создавать красивые точечные рисунки в кратчайшие сроки!
Были использованы ресурсы: