Как нарисовать розу? От подсолнухов до лилий цветы всегда были популярным предметом как для репрезентативных художников, так и для абстрактных художников. И это неудивительно, ведь цветы бывают разных форм, размеров и цветов.
Web-paint подобрал для всех любителей ботанической иллюстрации несколько советов по рисованию прекрасной розы.
Совет 1
Если вы новичок в рисовании цветов или начинающий художник, мы рекомендуем создать картину на большом холсте или листе бумаги. Большая поверхность дает больше места для рисования и упрощает добавление мелких деталей и исправление ошибок.
Совет 2
Вы получите наиболее реалистичный результат, используя настоящую розу вместо ее фотографии. Картина розы с «натуры» позволяет увидеть ее истинные цвета и формы, которые могут существенно измениться на фотографии. Если у вас нет сада с розами возле дома, купите одну розу в цветочном магазине. Можно просто сделать самостоятельно фотографию цветка, важно получить хороший ракурс, который показывает его лепестки и текстуру. Ниже представлено фото сверху, глядя на розу.
Совет 3
Если хотите, распечатайте фото розы, чтобы использовать его в качестве ориентира для рисунка. Или рисуйте, используя изображение на экране компьютера в качестве ориентира. Держите изображение поблизости, чтобы точно запечатлеть формы и тени.
Совет 4
Используйте твердый карандаш , например HB или 2B, чтобы сделать легкий набросок. Используя твердый карандаш, набросок будет достаточно светлым, чтобы его не было видно сквозь прозрачную акварель.
Совет 5
При рисовании лепестков, двигайтесь от центра к краям, постоянно глядя на референс, чтобы убедиться, что каждая форма и расположение правильные. Чтобы запомнить, какие лепестки будут в тени, добавьте на них несколько линий, чтобы затемнить их.
Совет 6
Чтобы бумага не коробилась и не сгибалась после нанесения влажной краски, приклейте ее к рабочей поверхности или куску картона малярным скотчем. Пропустите этот совет, если ваша бумага тяжелее 300 г/м2.
Совет 7
Чтобы роза была максимально реалистичной, выбирайте только те цвета, которые вы видите на самом деле. Если вы все же решите использовать больше цветов, будьте осторожны, не смешивайте слишком много оттенков, иначе они станут мутными. Не торопитесь использовать сразу много цветов, иначе вы будете разочарованы конечным результатом.
Совет 8
Всегда лучше использовать палитру. Палитра позволяет добавлять в краску достаточно воды для достижения наилучшей консистенции, а также создавать новые оттенки, смешивая разные оттенки вместе. Если у вас нет палитры, используйте вместо нее тарелку или керамическую плитку.
Совет 9
Цвета на палитре могут отличаться от того, как они будут выглядеть на бумаге. Создайте таблицу образцов ваших цветов, перед тем, как вы начнете рисовать, это поможет вам увидеть, как цвета выглядят на бумаге, и вам будет легко решить, какой из них использовать.
Совет 10
Используем технику «мокрое по мокрому», то есть смачиваем поверхность розы перед нанесением краски. Это придает розе мягкую текстуру. Начинаем с внутренней части лепестка светлым слоем пигмента, затем возвращаемся с более темным оттенком для областей в тенях. Сочетаем бледные и темные оттенки, чтобы лепестки максимально контрастировали, это помогает отделить один лепесток от другого.
Совет 11
Если ваш объект написан в холодных тонах, тени должны быть в теплых. Если объект нарисован в теплых тонах, как эта роза, то тени должны быть в холодных. Поэтому добавляем к своим теням фиолетовый и ультрамарин.
Совет 12
Фон не должен преобладать над объектом. Чтобы сделать фон светлее розы, используйте воду, чтобы краска была более прозрачной, предварительно намочив бумагу.
Совет 13
Постарайтесь оставить немного места между лепестками, чтобы цветок выглядел более пышным. Если вы боитесь случайно соединить лепестки, не волнуйтесь, это легко исправить, используя сухую кисть, чтобы «приподнять» пигмент с бумаги. Другие способы скрыть ошибки: использовать белый мел, чтобы акварель не растекалась по краю лепестка, или нанести белую акварель на область после высыхания предыдущего слоя.
Совет 14
Даже если вы любите рисовать другие предметы, продолжайте практиковаться в рисовании цветов. Получение реалистичного цветка – хороший вызов как для начинающих, так и для опытных художников. Он позволяет работать с важными элементами, такими как пропорции, масштаб, форма и текстура. Вы обнаружите, что если вы научитесь рисовать и раскрашивать цветы, это поможет вам реалистично запечатлеть и другие предметы.
Вот и все – несколько полезных советов, которые помогут создать реалистичные цветы. Эти советы подойдут для любого цветка, который вы хотите нарисовать. Если вам понравился урок делитесь им с друзьями. Желаем вам успехов!